一、构建新课程下的美术课堂教学模式

构成教学模式结构的要素一般有四个内容：1、主题（即理论基础）。它是教学模式构建所依据的教育理论或教学思想，是教学模式的实质；2、目标。即教育者在教学中要达到的目的。任何教学模式都是为完成一定的教学目标指向而创立的；3、程序。即教学模式操作的基本顺序和工作步骤；4、方法。即师生在教学的共同活动中所采取的工作手段。即包括教师教的方法，也包括学生学的方法。5、实现条件。是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素，如教师、学生、教学内容、教学手段、教学环境、教学时间等等。6、教学评价。是指某种教学模式所特有的完成教学任务，达到教学目标的评价方法和标准等。由于不同的教学模式所要完成的教学任务和达到的教学目标不同，使用的程序和条件不同，当然其评价的方法和标准亦有所不同。

1、教学模式的借鉴与创新

教师在教学实践中，借鉴、模仿他人的先进教学模式，应用于自己的教学实践，把它内化为自己的教学能力与理论涵养，这本身也是一种创造性劳动。教学活动是一个系列特殊认知过程和实践过程，这一过程是由教师、学生、教材内容、教学方法和手段、教学氛围及条件等要素相互作用构成的。因此，我们借鉴与模仿他人的教学模式，要结合教学实际，从学生的特点、学科的特点、教学内容和教师条件的实际出发，因人而异、因科而异。根据教学内容不同，可以采用不同的教学模式。如果是新授课（欣赏、美术常识等），可以选用“讲授模式”。如果是练习课，可以选用“自学模式”。如果是综合训练课，可以选用“合作模式”等。

该模式以培养和提高学生的自学能力为主要目标。由于充分发挥视觉分析器的作用，有利于学生积极开动脑筋，在探索中求得知识的掌握与内化。教学过程中，学生可以进行广泛的交流，相互提示，又可以大大提高学生的学习热情。重在培养学生理解教材、系统知识、分析问题和解决问题的能力，有利于教师解决集体教学中因材施教的矛盾；有利于学生自学能力的培养提高；有利于学生创造性思维的发展，能提高学生学习的主动性及主体意识；有利于培养学生团结互助、尊重他人和团体协作的精神。

借鉴或模仿他人的教学模式，只是教学模式应用的起点，只有在借鉴他人经验的基础上，结合自己的教学经验，提炼、创造出有自己独特风格的教学模式，并经实践检验取得成功的，才是新的教学模式。每种教学模式都各有长短，有其历史性和局限性。只有我们创造性地应用，将多种多样教学模式综合起来，搭配起来，相互补充，相互协调。善于变换，便能取得新的成功模式。例如：将“行为模式”与“认知模式”组合便形成“行知模式”；将“情感模式”与“认知模式”组合，便形成“情知模式”等。这种组合，就是一种创造和发展。教师在构建教学模式中，应善于变换，善于综合。取长补短，努力构建出有自己特点的教学模式。

2、美术教学模式初探

本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，本课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“造型.表现”课

技能训练课，包括：创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧，所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法。指导训练技能、技巧。实践性、操作性强。

创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师必需要多方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞信心，引发学生的联想、想象和创造力。

“设计.应用”课

工艺设计课，内容繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。

示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是人们形成行为技能最直接、形象、经济的方法。这种方法，可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。

示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，行为质量可以及时得到反馈，效果较好，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。学生对行为技能的掌握，常常会打破常规分布，许多原来学习成绩较突出的学生，在掌握行为技能时，往往会失去他们的优势，教师应注意对这类学生在行为和心理二个方面的调适。那些在掌握行为技能方面有突出优势的学生，虽然他们以往的学习成绩可能不理想，但教师应引导他们勇于用自身的优势去帮助其他同学，求得一同提高。教师还应以此为契机，实现这些学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。

欣赏.评述课

情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。

情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，因此有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。

欣赏课，包括：美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。

视觉感受能力是欣赏活动着力培养的能力之一。这里所说的感受，首先是指对美的感受，学生应该具有一双能够审美的眼睛。经过欣赏活动之后，学生的眼光在以上几个方面会变得更加敏锐。同时，在欣赏活动中对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。

欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

“综合.探索”课

在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面：

第一，加强跨学科教学的研究。由于“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，因此在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”学习领域的课程。

第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题的能力。因此“综合，探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。

二、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

三、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。

美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。